blue universe: blacsky

^{Acrylic on canvas, 40 x 40 cm, 2022}

^{Acrylic on canvas, 60 x 80 cm, 2022}

^{Acrylic on canvas, 80 x 100 cm, 2022/ 1600 € (PM)}

^{^{Acrylic on canvas, 80 x 100 cm, 2022/ 1600 € (PM)}}

^{^{Acrylic on canvas, 60 x 80 cm, 2022/ 960 € (PM)}}

^{^{Acrylic on canvas, 60 x 80 cm, 2022/ 960 € (PM)}}

^{^{Acrylic on canvas, 80 x 100 cm, 2022/ 1600 € (PM)}}

^{^{Acrylic on canvas, 60 x 80 cm, 2022/ 960 € (PM)}}

^{^{^{Acrylic on canvas, 80 x 100 cm, 2022/ 1600 € (PM)}}}

^{^{^{Acrylic on canvas, 30 x 70 cm, 2022/ 420 € (PM)}}}

^{blue universe: blacsky, Acrylic on Canvas, 80 x 100 cm @ARTSTADT, „LOVESTADT“, 03.10. – 30.10.2022, Hamburg/ D}

^{^{^{Acrylic on canvas, 50 x 60 cm, 2022/ 600 € (PM)}}}

^{^{^{Acrylic on canvas, 40 x 50 cm, 2022/ 400 € (PM)}}}

^{^{^{Acrylic on canvas, 30 x 30 cm, 2022/ 180 € (PM)}}}

In „Blue Universe: blacsky“ bilden gerade Linien eine Art architektonische Markierung innerhalb der räumlichen Farbflächen. Sie markieren unabhängig der übrigen Räumlichkeit der Malerei auf Leinwand einen leeren Raum. In Blue Universe: blacsky entwickele ich ein malerisches Schichtenprinzip, bei dem räumliche Verläufe ebenso eine Rolle spielen, wie Abgrenzungen. Wie zufällig ergeben sich individuelle Formen, die die Wahrnehmung des Rezipienten fordern und individuelle Assoziationen erzeugen. Diese bleiben offen und stellen ein Erlebnis besonderer Art dar. Das Grün verläuft in Blau und andere Farbflächen und erinnert hierbei an Lebenskultur und Räumlichkeit im Grünen, die sich hierin zu öffnen scheint und in der man den Weg unter den Füßen verloren hat. Die Formgebung wirft Architektur-Fragen auf und lässt das Prinzip der umschließenden Räumlichkeit hinterfragen. Offene Begrenzungen stehen verloren im Raum und lassen den Durchblick möglich werden, wie Glas welches sich in tausend schrägen Stücken zusammensetzt und doch keinen vollständigen Raum ergibt.

Ein architektonisches Erlebnis ist Eindrucksvoll, während die rechteckigen Räume die Bewegung und die Gedanken lenken und keine Ausbrüche und lediglich Blicke aus dem Fenster ermöglichen. Blue Universe: blacsky entwickelt ein malerisches offenes räumliches Prinzip bei dem ständig ein Durchblick und Anblick in alle Richtungen möglich wird. Erahnbare und nicht-Erahnbare nichtrechtwinklige Formen werden markiert oder angedeutet, während kein tatsächlicher Raum zu erkennen ist, sondern eher der Ausblick aus dem Fenster, die Natur, als würde man drinstehen in einem architektonischen Objekt. Blue Universe: blacsky offenbart trotz seiner malerischen zweidimensionalen Fläche eine Möglichkeit der individuellen räumlichen Erfahrung, die gesetzliche Naturgegebenheiten aushebt und eine neue unbekannte Räumlichkeit ausformuliert. Blue Universe: blacsky thematisiert Architektur als ein offenes Prinzip und stellt Räumlichkeit in Form von Markierungen und einem offenen Raum da, der unabhängig der Markierungen verläuft und sich unendlich in den Raum öffnen könnte.

^{^{^{Acrylic on canvas, 20 x 20 cm, 2022/ 80 € (PM)}}}

^{^{^{^{Acrylic on canvas, 40 x 40 cm, 2022/ 320 € (PM)}}}}

In „Blue Universe: blacsky“ straight lines form a kind of architectural marking within the spatial color areas. Independent of the rest of the spatiality of the painting on canvas, they mark an empty space. In Blue Universe: blacsky I develop a painterly principle of layers in which spatial progressions play a role, as do demarcations. Individual forms emerge as if by chance, which challenge the perception of the recipient and create individual associations. These remain open and represent a special kind of experience. The green runs into blue and other colored areas and is reminiscent of the culture of life and space in the green, which seems to open up here and in which one has lost the way under one’s feet. The design raises questions about architecture and allows the principle of enclosing space to be questioned. Open boundaries are lost in space and allow perspective, like glass that is assembled in a thousand slanting pieces and yet does not form a complete space.

An architectural experience is impressive, while the rectangular spaces guide movement and thought, allowing no escapes and only glimpses out the window. Blue Universe: blacsky develops a painterly, open, spatial principle that allows a constant perspective in all directions. Imaginable and unimaginable non-rectangular forms are marked or suggested, while no actual space can be recognized, but rather the view from the window, nature, as if one were standing in an architectural object. Despite its painterly two-dimensional surface, Blue Universe: blacsky reveals a possibility of individual spatial experience that cancels legal natural conditions and formulates a new, unknown spatiality. Blue Universe: blacsky addresses architecture as an open principle and presents spatiality in the form of markings and an open space that runs independently of the markings and could open up endlessly into space.