Yeasuisse

Yeasuisse

In Yeasuisse interessiere ich mich für Farben, die übereinander liegend verlaufen und sich verbinden oder voneinander abstoßen, ähnlich wie es in der fotografischen Methode der Mehrfachbelichtung der Fall ist. Das Malen mit Farbe erlaubt mir einerseits einen subjektiveren bewussteren Schaffensvorgang, während andererseits auch der Zufall eine Rolle spielt. Nach einer Grundierung trage ich die Farben mit einem Spachtel auf, sodass einige Stellen frei bleiben und andere mehr oder weniger transparent abgedeckt werden. Die Kombination der Farben auf der Leinwand wird so vom Zufall geleitet und es ergeben sich individuelle Verbindungen und Situationen. Die Arbeit mit den freien Farben ist sehr interessant und stellt losgelöst von jeglichen Darstellungsinhalten ein sehr freies Medium dar. Die Farbenkombinationen bieten Raum für Assoziationen, während sie keinerlei Vorgaben stellen und der Vorstellung daher keine Grenzen setzen. Die Assoziationen in der Wahrnehmung des Rezipienten können sich so frei entfalten und werden nicht stets auf Wiedererkennbares rückbezogen, wie es bei einer Fotografie und auch der Collage zwangsläufig der Fall ist. Die Farbe und das Medium der Malerei mit anderen Medien zu verbinden bezeichnet mein künftiges künstlerisches Interesse, da es zusätzlich und auf besondere Weise die vorhandenen Strukturen aufbricht und neues erschafft.

Als eine Künstlerin, die nicht aus dem Genre der Malerei stammt sehe ich es als eine gewissermaßen installative oder gar skulpturale Tätigkeit die Farbe auf die Leinwand zu bringen und verabschiede mich hierbei von jeglicher darstellender Funktion. Dennoch wecken die Farben in der Vorstellung des Rezipienten Assoziationen an einen Himmel oder eine Landschaft mit Bäumen. Die Entscheidung zur Definition der Arbeiten oder zum Wiedererkennen einiger Bestandteile ist hierbei vollständig dem Rezipienten überlassen, welcher mit seiner geistigen Aktivität des Wiedererkennens und Erkennens einen bedeutsamen Beitrag für das Kunstwerk leistet, welches sich wiederum aus der Aktivität des Betrachters konzipiert. Ein ästhetisches Kunstwerk stellt den Rezipienten in das Zentrum seiner Bedeutung und arbeitet mit der Wahrnehmung dessen, um einen Anlass für eine ästhetische Erfahrung zu geben. Das Kunstwerk steht hierbei nicht für sich und stellt etwas zur Disposition, was es zu erarbeiten gilt. Die Farbe als Medium gibt stets Anlass zur ästhetischen Erfahrung, da sie an sich bereits unzählige Assoziationen erweckt und ein Spiel mit diesen erlaubt. In Kombinationen mit anderen Farben in zufälligen Formaten bietet die Farbe insbesondere einen erfahrbaren Gegenstand und eröffnet neue Sichtweisen auf bekannte Strukturen. Die Farbe dient hier somit als das Medium der ästhetischen Erfahrung schlechthin und ermöglicht eine Erfahrung im Besonderen.

Obwohl die ästhetische Erfahrbarkeit der Farbe in der jüngeren und älteren ästhetischen Theorie wenig diskutiert wird ist die Farbe stets ein Medium, welches eine elementare Bedeutung bei der Schaffung künstlerischer Erfahrungsräume trägt. In meiner Arbeit löse ich sie aus ihrem angestammten Kontext, in dem sie generell Dingen anhaftet und deren Gegenständlichkeit beigefügt ist und lasse sie für sich stehen. Ich arbeite mit der Farbe in einem Zustand, in dem sie sich flüssig mit anderen Farben verbinden kann und sich zufällige Verbindungen ergeben. Die Erfahrung der Farbe ist hier somit von einem weiteren Gegenstand gelöst und gilt rein der Farbe und ihrer Eigenschaft, bei der sie sich unter anderem vermischen oder verdecken kann, sich hierdurch verändert und auf diesem Weg unterschiedliche Assoziationen und Wahrnehmungseindrücke weckt. Die Wahrnehmung von Farbe ist hier somit nicht an materielle Eigenschaften gebunden und offenbart sich der Wahrnehmung gesondert und frei. Das Ausdrucksmedium Farbe wiederum eröffnet durch seine Ungegenständlichkeit umso mehr Erfahrungspotential in Form von Assoziationsketten, die neue nicht gehabte Verbindungen eingehen und neue Erfahrungen ermöglichen.

Simone Thünemann

In Yeasuisse I am interested in colors that run on top of one another and combine or repel one another, similar to what is the case in the photographic method of multiple exposure. Painting with color on the one hand allows me a more subjective, more conscious creative process, while on the other hand chance also plays a role. After a primer, I apply the colors with a spatula so that some areas remain free and others are covered more or less transparently. The combination of the colors on the canvas is guided by chance and individual connections and situations arise. Working with the free colors is very interesting and represents a very free medium, detached from any display content. The color combinations offer space for associations, while they do not provide any specifications and therefore set no limits to the imagination. The associations in the perception of the recipient can develop freely and are not always referred back to the recognizable, as is inevitably the case with photography and collages. Combining color and the medium of painting with other media denotes my future artistic interest, as it additionally and in a special way breaks up the existing structures and creates new ones.

As an artist who does not come from the painting genre, I see it as a kind of installation or even sculptural activity to bring color to the canvas and say goodbye to any representational function. Nevertheless, in the mind of the recipient, the colors arouse associations with a sky or a landscape with trees. The decision to define the work or to recognize certain components is completely left to the recipient, who with his mental activity of recognition and recognition makes a significant contribution to the work of art, which in turn is conceived from the activity of the viewer. An aesthetic work of art places the recipient at the center of its meaning and works with the perception of it to give an occasion for an aesthetic experience. The work of art does not stand on its own and makes something available that needs to be worked out. Color as a medium always gives rise to aesthetic experience, as it already arouses innumerable associations and allows you to play with them. In combination with other colors in random formats, the color offers an object that can be experienced and opens up new ways of looking at familiar structures. The color thus serves here as the ultimate medium of aesthetic experience and enables an experience in particular.

Although the aesthetic experience of color is little discussed in younger and older aesthetic theory, color is always a medium that has an elementary meaning in the creation of artistic spaces of experience. In my work, I detach it from its ancestral context, in which it is generally attached to things and their representativeness is attached, and let them stand for themselves. I work with the color in a state in which it can fluidly combine with other colors and random connections result. The experience of color is thus detached from another object and applies purely to the color and its property, in which it can, among other things, mix or hide, thereby changes and in this way arouses different associations and perceptual impressions. The perception of color is therefore not tied to material properties and reveals itself to the perception separately and freely. The medium of expression, color, in turn, due to its non-representational nature, opens up all the more potential for experience in the form of chains of associations that enter into new unrelated connections and enable new experiences.

Simone Thünemann

Chez Yeasuisse, je m'intéresse aux couleurs qui se superposent et se combinent ou se repoussent, à la manière de la méthode photographique de l'exposition multiple. Peindre avec la couleur me permet d'une part un processus créatif plus subjectif, plus conscient, tandis que d'autre part le hasard joue également un rôle. Après un apprêt, j'applique les couleurs à la spatule pour que certaines zones restent libres et que d'autres soient recouvertes de manière plus ou moins transparente. La combinaison des couleurs sur la toile est guidée par le hasard et des connexions et des situations individuelles surviennent. Travailler avec les couleurs libres est très intéressant et représente un support très libre, détaché de tout contenu d'affichage.Les combinaisons de couleurs offrent de l'espace pour les associations, alors qu'elles ne fournissent aucune spécification et ne imposent donc aucune limite à l'imagination. Les associations dans la perception du destinataire peuvent se développer librement et ne sont pas toujours renvoyées au reconnaissable, comme c'est inévitablement le cas avec la photographie et les collages. La combinaison de la couleur et du médium de la peinture avec d'autres médiums dénote mon futur intérêt artistique, car cela brise en plus et d'une manière spéciale les structures existantes et en crée de nouvelles.

En tant qu'artiste qui ne vient pas du genre de la peinture, je le vois comme une sorte d'installation voire d'activité sculpturale pour apporter de la couleur à la toile et dire adieu à toute fonction figurative. Néanmoins, dans l'esprit du destinataire, les couleurs suscitent des associations avec un ciel ou un paysage avec des arbres. La décision de définir l'œuvre ou de reconnaître certains composants est entièrement laissée au destinataire, qui avec son activité mentale de reconnaissance et de reconnaissance apporte une contribution significative à l'œuvre d'art, qui à son tour est conçue à partir de l'activité du spectateur. Une œuvre d'art esthétique place le destinataire au centre de sa signification et travaille avec sa perception pour donner l'occasion d'une expérience esthétique. L'œuvre d'art ne se suffit pas à elle-même et rend disponible quelque chose qu'il faut élaborer. La couleur en tant que médium donne toujours lieu à une expérience esthétique, car elle suscite déjà d'innombrables associations et permet de jouer avec elles. En combinaison avec d'autres couleurs dans des formats aléatoires, la couleur offre un objet qui peut être expérimenté et ouvre de nouvelles façons de regarder les structures familières. La couleur sert donc ici de support ultime de l'expérience esthétique et permet une expérience en particulier.

Bien que l'expérience esthétique de la couleur soit peu discutée dans les théories esthétiques plus jeunes et plus anciennes, la couleur est toujours un médium qui a une signification élémentaire dans la création d'espaces d'expérience artistique. Dans mon travail, je le détache de son contexte ancestral, dans lequel il est généralement attaché aux choses et leur représentativité est attachée, et les laisse se poser. Je travaille avec la couleur dans un état dans lequel elle peut se combiner de manière fluide avec d'autres couleurs et des connexions aléatoires en résultent. L'expérience de la couleur est ainsi détachée d'un autre objet et s'applique uniquement à la couleur et à sa propriété, dans laquelle elle peut, entre autres, se mélanger ou se cacher, change ainsi et suscite ainsi différentes associations et impressions perceptives. La perception de la couleur n'est donc pas liée aux propriétés matérielles et se révèle à la perception séparément et librement. Le médium d'expression, la couleur, à son tour, en raison de sa nature non figurative, ouvre d'autant plus de potentiel d'expérience sous la forme de chaînes d'associations qui entrent dans de nouvelles connexions sans rapport et permettent de nouvelles expériences.

Simone Thünemann