Pratiquement aucun autre médium artistique ne marque plus la transition vers le monde de l'art et des médias que la photographie. Dans mon travail, j'examine la transition des chaînes d'associations liées à la perception qui non seulement rendent le monde quotidien avec ses objets et ses structures parfois suggestives reconnaissables, mais formulent également quelque chose de nouveau. Les structures familières sont brisées et permettent une nouvelle expérience. Une composition qui ne peut être reconnue par la perception exige l'activité du destinataire. Avec G_KIT, je voudrais examiner photographiquement les structures suggestives d'un monde publicitaire en utilisant des expositions multiples et reprendre des aspects du monde publicitaire photographique, que je modifie et recherche et découvre ainsi ses structures. Le destinataire prend conscience des souhaits et des inclinations suscités par les structures suggestives et commence à les refléter. Ce faisant, il prend conscience de la subjectivité de ses intérêts et en même temps poursuit ses associations dans des domaines organiques ou représentationnels et a ainsi une expérience à double face. Dans mon travail, j'analogie le jeu du monde publicitaire avec les associations et je le dirige consciemment dans une direction différente, tandis qu'un dialogue s'établit qui inclut le destinataire en particulier. Au sein de ces approches, je me concentre moins sur le médium de la photographie elle-même, qui en lui-même a déjà certaines méthodes suggestives, puisqu'elle présente des objets de manière pointue, mais je communique consciemment des principes suggestifs afin de les découvrir et de les regarder de manière critique.
Le médium de la photographie, avec lequel j'ai déjà traité les années précédentes, est un médium très discuté car il ne semble au départ que représenter la réalité telle qu'elle est et ne laisse aucune place à l'intervention artistique. D'un point de vue artistique, cependant, c'est un objectif précieux de remettre en question et de reformuler à plusieurs reprises le médium de la photographie. Au contraire, de par sa dépendance médiatique, il offre des possibilités de déclinaison et donc des possibilités d'interventions artistiques et n'est pas seulement un médium documentaire. « D'un point de vue technique, la photographie se situe au carrefour de deux processus totalement différents, dont l'un est de nature chimique : le développement de la lumière sur certaines substances, l'autre est de nature physique : la création de l'image par moyen d'un dispositif optique" (Barthes, Roland, "Die Helle Kammer - Comments on Photography", 1989, p.18) La perception du spectateur est devenue une préoccupation centrale de l'art contemporain et un élément indispensable du discours de réception esthétique et apparaît donc aussi dans le discours de la photographie. Ici, comme pour d'autres supports tels que le texte, la peinture ou la sculpture, l'utilisateur et le destinataire décident de l'expressivité du support et sont libres de leurs choix. Avec ses couches photographiques, le projet ne se concentre pas seulement sur la perception du spectateur, mais propose également un objet de communication qui interroge les structures sociales actuelles et attire l'attention sur elles.
Avec le projet "G_KIT (- Glitzerkit - Dimensions)" je souhaite amener mon travail photographique à un point de vue similaire à celui de mes travaux sur papier, qui révèlent les aspects du monde objectif de la publicité et les structures suggestives de la photographie. Il s'agit ici moins de rattacher le travail photographique à un lieu que de dévoiler les aspects du monde publicitaire objectif et les structures suggestives de la photographie en décomposant le médium en ses composantes physiques d'une part et en le regardant à partir d'un point de vue psychologique perceptuel. point de vue sur l'autre. Le but ici est de connecter les structures photographiques les unes aux autres et de créer des structures qui révèlent de nouvelles choses et ainsi rendent conscientes les conventions perceptives et de briser le médium de la photographie et d'échanger le reconnaissable contre des structures inconnues. Ce faisant, je souhaite orienter les chaînes d'associations des destinataires et initier un dialogue qui permette de discuter de l'effet suggestif de la photographie et de sensibiliser les propos suggestifs d'un univers publicitaire. Dans mon travail photographique, je traite depuis 2018 de l'exposition multiple qui relie les structures et les rend visibles. Je voudrais continuer le principe de briser les structures au sein de la photographie, alors que je voudrais rechercher de nouvelles possibilités analogiques et numériques d'intervenir dans le médium. La photographie en particulier prend beaucoup de temps et nécessite beaucoup de matériel et l'utilisation d'un studio.
There is hardly an artistic medium that marks the transition to the world of art and media more than photography. In my work I research the transition of perception-related chains of associations that not only make the everyday world with its objects and sometimes suggestive structures recognizable, but also formulate something new. Familiar structures are broken up and enable a new experience. A composition that cannot be recognized from perception demands the activity of the recipient. For this purpose, I take aspects from the photographic advertising world that I change and thus research and uncover structures. The recipient becomes aware of his wishes and inclinations aroused by the the suggestive structures and begins to reflect them. In doing so, he becomes aware of the subjectivity of his interests and at the same time continues his associations in organic or representational areas and in this way makes a two-sided experience. In my work I take up the game of the advertising world with the associations and lead it in an intentionally different direction, while a dialogue ensues that includes the recipient in particular. Within these approaches, I concentrate less on the medium of photography itself, which in itself already has certain suggestive methods, since it presents objects in a pointed manner, but rather I intentionally communicate the principles of an advertising world in order to uncover them, make them aware and critical consider.
The medium of photography, which I also deal with, is a much-discussed medium because it initially only seems to depict reality as it is and does not allow any leeway for artistic interventions. From an artistic point of view, however, it is a valuable goal to repeatedly question and reformulate the medium of photography. Due to its media dependency, on the contrary, it offers some possibilities for variations and therefor for artistic interventions and does not only form a documentary medium. „In technical terms, photography stands at the crossroads of two completely different processes, one of which is chemical in nature: the development of light certain substances, the other is of a physical nature: the creation of the images by means of an optical device“ (Barthes, Roland, „Die Helle Kammer – Bemerkungen zur Fotografie“, 1989, p.18) The perception of the viewer has becomes a central concern of contemporary art and an dispensable part of the aesthetic reception discourse and appears also in the discourse of photography. Here, as with other media, such as text, painting or sculpture, the user, as well as the recipient, decides on the means of expression of the medium and is free in his possibilities. with its photography layers the project for example does not only focus the viewers perception, but also provides an object of communication that questions current social structures and draws attention to them.
With the project „G_KIT – Glitzerkit – Dimensions“ I would like to bring my photographic work to one place instead of the aspects of the objective advertising world to uncover the suggestive structures of photography. It is less about connecting the photographic work to one place instead of the aspects of the objective advertising world to uncover the suggestive structures of photography. It is less about connecting the photographic structures with each other and creating structures that reveal something new, as is the case in „Cl_Fts“ from 2019, but rather to break up the medium of photography itself and showing something to exchange recognizable ones for structures. In doing so, I would like to direct the recipients chains of associations and spark a dialogue that allows the suggestive effects of photography to be discussed and make aware of instead of an advertising world. In my photographic work, I have been dealing with multiple exposures since 2018, which combines familiar structure and making them visible. I would like to continue the principle of breaking up the structures, while I would like search for new analogue and digital possibilities to intervene in the medium of photography. Photography in particular takes up a lot of time and requires a lot of material expenditure and also the use of development laboratory.
Kaum ein künstlerisches Medium markiert den Übergang in die Kunst- und Medienwelt mehr als die Fotografie. In meiner Arbeit untersuche ich den Übergang wahrnehmungsbezogener Assoziationsketten, die die Alltagswelt mit ihren Objekten und manchmal suggestiven Strukturen nicht nur erkennbar machen, sondern auch etwas Neues formulieren. Vertraute Strukturen werden aufgebrochen und ermöglichen eine neue Erfahrung. Eine aus der Wahrnehmung nicht erkennbare Komposition fordert die Aktivität des Rezipienten. Mit G_KIT möchte ich die suggestiven Strukturen einer Werbewelt fotografisch im Mittel der Mehrfachbelichtung untersuchen und greife in dieser Aspekte der fotografischen Werbewelt auf, die ich verändere und recherchiere und decke so dessen Strukturen auf. Der Rezipient wird sich seiner durch die suggestiven Strukturen geweckten Wünsche und Neigungen bewusst und beginnt diese zu reflektieren. Dabei wird er sich der Subjektivität seiner Interessen bewusst und setzt gleichzeitig seine Assoziationen in organische oder gegenständliche Bereiche fort und macht so eine zweiseitige Erfahrung. In meiner Arbeit analogisiere ich das Spiel der Werbewelt mit den Assoziationen und führe es bewusst in eine andere Richtung, während ein Dialog entsteht, der insbesondere den Rezipienten einbezieht. Innerhalb dieser Ansätze konzentriere ich mich weniger auf das Medium der Fotografie selbst, das an sich schon gewisse suggestive Methoden besitzt, da es Objekte pointiert präsentiert, sondern ich kommuniziere bewusst suggestive Prinzipien, um sie aufzudecken und kritisch zu betrachten.
Das Medium Fotografie, mit dem ich mich bereits in früheren Jahren beschäftigt habe, ist ein vieldiskutiertes Medium, weil es zunächst nur scheinbar die Realität so abbildet, wie sie ist und keinen Spielraum für künstlerische Eingriffe lässt. Aus künstlerischer Sicht ist es jedoch ein wertvolles Ziel, das Medium Fotografie immer wieder zu hinterfragen und neu zu formulieren. Aufgrund seiner Medienabhängigkeit bietet es im Gegenteil einige Variationsmöglichkeiten und damit Möglichkeiten für künstlerische Interventionen und bildet nicht nur ein dokumentarisches Medium. „In technischer Hinsicht steht die Photographie am Kreuzweg zweier vollkommen verschiedener Prozesse, der eine ist chemischer Natur: die Entwicklung des Lichts auf bestimmte Substanzen, der andere ist physikalischer Art: die Entstehung des Bildes mittels einer optischen Vorrichtung“ (Barthes, Roland, "Die Helle Kammer - Bemerkungen zur Fotografie", 1989, S.18) Die Wahrnehmung des Betrachters ist zu einem zentralen Anliegen der zeitgenössischen Kunst und zu einem unentbehrlichen Bestandteil des ästhetischen Rezeptionsdiskurses geworden und erscheint daher auch im Diskurs der Fotografie. Hier, wie bei anderen Medien, wie Text, Malerei oder Skulptur, entscheidet sowohl der Anwender als auch der Rezipient über die Ausdruckskraft des Mediums und ist frei in seinen Möglichkeiten. So fokussiert das Projekt mit seinen fotografischen Schichten nicht nur die Wahrnehmung des Betrachters, sondern bietet auch einen Kommunikationsgegenstand, der aktuelle gesellschaftliche Strukturen hinterfragt und auf sie aufmerksam macht.
Mit dem Projekt "G_KIT (- Glitzerkit - Dimensions)" möchte ich meine fotografischen Arbeiten an einen ähnlichen Standpunkt bringen, wie meine Papierarbeiten, die die Aspekte der objektiven Werbewelt und die suggestiven Strukturen der Fotografie aufdecken. Es soll hierbei weniger darum gehen, das fotografische Werk an einen Ort zu binden, als die Aspekte der objektiven Werbewelt und die suggestiven Strukturen der Fotografie aufzudecken, indem das Medium einerseits in seine physischen Bestandteile zerlegt wird und andererseits aus einer wahrnehmungspsychologischen Perspektive betrachtet wird. Es geht hierbei darum, die fotografischen Strukturen miteinander zu verbinden und Strukturen zu schaffen, die Neues offenbaren und auf diesem Wege Wahrnehmungskonvention bewusst werden zu lassen und darum, das Medium der Fotografie aufzubrechen und Erkennbares gegen unbekannte Strukturen auszutauschen. Hierbei möchte ich die Assoziationsketten der Rezipienten lenken und einen Dialog anstoßen, der es erlaubt, die suggestive Wirkung der Fotografie zu diskutieren und die suggestiven Aussagen einer Werbewelt bewusst werden zu lassen. In meiner fotografischen Arbeit beschäftige ich mich seit 2018 mit Mehrfachbelichtung, die Strukturen verbindet und sichtbar werden lässt. Das Prinzip des Aufbrechens der Strukturen innerhalb der Fotografie möchte ich fortführen, während ich nach neuen analogen und digitalen Möglichkeiten des Eingriffs in das Medium suchen möchte. Insbesondere die Fotografie nimmt viel Zeit in Anspruch und erfordert viel Materialaufwand sowie die Nutzung eines Studios.
Simone Thünemann 